Aslan Abidin, Satu dari Sedikit

Penyair yang juga lebih suka menjadi jurnalis ini memiliki buku antologi puisi perdana "Bahaya Laten Malam Pengantin" yang diterbitkan oleh Ininnawa, 2008. Saat itu agak terasa aneh bagi kalangan penyair dan kritikus, sebab 79 sajak yang ada dalam buku tersebut ditulis dalam rentang waktu tiga belas tahun, dari 1993 hingga 2006 saja. Tapi Ahyar Anwar, Doktor Sosiologi Sastra UGM mengatakan, Aslan Abidin adalah satu dari sedikit penyair Sulawesi Selatan yang mendapatkan tempat terhormat dalam jagad sastra nasional hanya dengan dua-tiga sajak.

Realitas dihadirkan Aslan dalam sajak-sajaknya yang erotisme atau lebih tepat disebut erotisme sosial. Apakah Aslan terperangkap dalam sastra pornografi? Kekuatan kata yang menjadikan tubuh sebagai media menjadika Aslan bebas menelanjangi realitas di sekelilingnya. Tidak berbeda dengan para penyair tertentu yang lebih suka menjadikan benda alam sebagai latar. Tapi aslan berhasil dalam hal ini. Entahlah jika memang benar Aslan Abidin termasuk dalam kategori penyair selangkang.

Aslan lahir di kota kalong, Soppeng Sulawesi Selatan, 31 Mei i972. Menuntaskan kuliah di Fakultas Sastra jurusan Sastra Indonesia di Universitas Hasanuddin Makassar tahun 1997. Sajak-sajaknya mengalir di Horison, Basis, Jurnal Puisi, Kompas, Republika, Media Indonesia, Bernas, dan beberapa harian di Makassar. Dibukukan antara lain dalam Mimbar Penyair Abad 21 (1996) Antolog Puisi Indonesia (1997), Sastrawan Angkatan 2000, Kitab Puisi Horison Sastra Indonesia (2002), Puisi Tak Pernah Pergi (2003), dan Tak Ada Yang Mencintaimu Setulus Kematian (2004). Membaca puisi di TIM Jakarta dalam Mimbar Penyair Abad 21 (1996), Pembacaan Sajak Penyair Delapan Kota (1998), dan Cakrawala Sastra Indonesia (2004). 

Mengikuti Program Penulisan Majelis Sastra Asia Tenggara (Mastera) Puisi tahun 2002 di Cisarua, Jawa Barat. Mengikuti Ubud Writer and Readers Festiva.tahun 2004 di Bali. Memenangkan beberapa lomba penulisan sajak, antara lain LCPI Tasikmalaya 1999, Art and Peace Bali 1999, dan LCPI Post 2003. Aktif bekerja sebagai wartawan di Makassar. Pernah mengetuai Masyarakat Sastra Tamalanrea (MST) dan lain-lain.

Penyair yang masuk dalam angkatan abad 21 ini memiliki karakter karya yang khas di antara penyair-penyair Sulawesi-Selatan. Kekhasan itu muncul pada sajak-sajaknya yang kerap kali menggunakan ‘tubuh’ sebagai latar. Lihat saja salah satu puisinya:
Polispermigate

perempuan jalang bertubuh pualam
pada simpang jalan itu menyimpan
bejana di tubuhnya. ia menjadi tempat minum
para lelaki pejabat yang datang
menghabiskan uang hasil rampokan
perempuan jalang di simpang jalan,
entah mengapa aku suka mengkhayalkan
diriku tersesat di kamarmu.
dan sebagai bentara para penjahat,
kau kisahkan padaku seluruh
riwayat dari negeri subur para perarmpok “aku seperti nawang wulan dan
mereka adalah beruang yang rakus mengisap
madu tubuhku. mereka takut aku
menemukan baju dan segera
menguap ke udara.” tapi nawang wulan, aku juga
suka membayangkan kau membuka
celana untukku. dan mungkin aku
akan terkesiap menatap kemaluanmu yang mangap seperti polisi yang siap menerima suap.

Sebuah puisi yang erotis tapi begitu rapi dalam penyampaian realitas sosial. Sebagaimana rambutnya yang pernah dibiarkan tumbuh panjang lurus tapi selalu diikat rapi. Penulis masih sering mengingat itu saat melihatnya terakhir kali pada sekitar tahun 1997 di kampus merah Unhas Makassar.

Taufik Ismail, Penyair Bertanah Air Puisi

PRESIDEN BOLEH PERGI

PRESIDEN BOLEH DATANG

oleh : Taufiq Ismail


Sebuah orde tenggelam

Sebuah orde timbul
selalu saja ada suatu lapisan
masyarakat di atas gelombang itu selamat
Mereka tidak mengalami guncangan yang berat
Yang selalu terapung di atas gelombang
Seseorang dianggap tidak bersalah
sampai dia dibuktikan hukum bersalah
Di negeri kami ungkapan ini begitu indah
Kini simaklah sebuah kisah
Seorang pegawai tinggi
gajunya satu setengah juta rupiah
Di garasinya ada volvo hitam
BMW abu-abu, Honda metalik,
dan Mercedes merah
Anaknya sekolah di Leiden,
Montpellier dan Savana
Rumahnya bertebaran di Menteng,
Kebayoran dan macam-macam indah
Setiap semester ganjil isteri terangnya
belanja di Hongkong dan Singapura
Setiap semester genap isteri gelapnya
liburan di Eropa dan Afrika
Anak-anaknya....................
Anak-anaknya pegang dua pabrik
tiga apotek dan empat biro jasa
Selain sepupu dan kemenakannya
buka lima toko onderdil, lima biro iklan
dan empat pusat belanjaKetika rupiah anjlok terperosaok,
kepeleset macet dan hancur jadi bubur,
dia, hah ! dia ketawa terbahak-bahak
kerena depositonya dollar Amerika semua
Sesudah matahari dua kali tenggelam
di langit Barat, jumlah rupiahnya
melesat sepuluh kali lipat
Krisis makin menjadi-jadi
Dimana-mana orang antri
Maka 100 kotak kantong plastik hitam
dia bagi-bagi
Isinya masing-masing : Lima genggam beras,
empat cangkir minyak goreng, dan tiga bungkus
mie cepat jadi.
Peristiwa murah ini diliput
dua menit di kotak televisi
dan masuk koran halaman lima pagi sekali
Gelombang mau datang,
Datang lagi gelombang setiap bah air pasang
Dia senantiasa terapung di atas banjir bandang
Banyak orang tenggelam toh mampu timbul lagi
lalu ia berkata sambil berdiri :
Yaaa..... masing-masing kita kan
punya rejeki sendiri-sendiri
Seperti bandul jam bergoyang-goyang
Kekayaan misterius mau diperiksa
Kekayaan ......tidak jadi diperiksa
Kekayaan ......mau diperiksa
Kekayaan ......tidak jadi diperiksa
Kekayaan ......mau diperiksa
Kekayaan ......tidak jadi diperiksa
Kekayaan ......harus diperiksa
Kekayaan ......tidak jadi diperiksa


Sebagaimana puisi-puisinya yang lain, puisi Taufik Ismail di atas selalu bisa tertangkap apa adanya, jujur namun menghunjam dengan tegas. Nyaris tak ada metafora yang rumit dan mengambang seperti kebiasaan kebanyakan para penyair muda. Penyair yang telah berhasil melintas batas beberapa zaman. Setidaknya itu adalah gambaran pendekar kata-kata yang namanya pasti tertera dan disebut di mana-mana. Di panggung puisi, radio, televisi, internet bahkan panggung musik. Lirik lagu Panggung Sandiwara yang ditulisnya sukses dipopulerkan God Bless di era 70-an dan bahkan melegenda di belantara musik Indonesia. Taufik, satu-satunya penyair yang paling banyak puisinya digubah menjadi lagu populer, seperti yang pernah dinyanyikan Bimbo, Chrisye, Ahmad Albar dan Ucok Harahap. Lagu Pintu Sorga dipercayakan oleh Taufik kepada Gigi band untuk dilantunkan pada 2008.
Taufik adalah seorang sastrawan senior Indonesia yang dilahirkan di negeri pantun, Bukittinggi, 25 Juni 1935. Ia dibesarkan di Pekalongan dalam keluarga guru dan wartawan, hingga profesi itu pun pernah dilakoninya juga. Penyair Angkatan '66 ini tak habis-habis. Buku-buku antologi puisinya dapat dilacak seperti Malu (Aku) Jadi Orang Indonesia, Tirani dan Benteng, Tirani, Benteng, Buku Tamu Musim Perjuangan, Kenalkan, Saya Hewan, Puisi-puisi Langit, Prahara Budaya:Kilas Balik Ofensif Lekra/ PKI dkk, Ketika Kata Ketika Warna, Seulawah-Antologi Sastra Aceh, Sajak Ladang Jagung dan lain-lain. Taufik remaja memang bercita-cita menjadi sastrawan sejak masih SMA, walau pada akhirnya harus kuliah dii UI Bogor pada 1963 jurusan Kedokteran Hewan dan Peternakan.

Penyair ini selalu rajin memotret dengan sangat jelas berbagai peristiwa zaman di mana ia tulus menjepretnya dengan lensa puitika. Puisi telah menjadi tanah air yang kedua bagi Taufik Ismail. Di tanah airnya yang kedua inilah puisi-puisi Taufik beranak pinak dan menggugat dengan lembut. Tapi, tidak menghujat.

Cerber Nita Si Sekretaris di RCA 102, 5 FM

Nita, seorang karyawan yang bermimpi punya harapan yang indah di masa depan. Semangat empat limanya dipakai untuk menggempur semua tugas-tugas yang diberikan atasan karena berprinsip teguh untuk selalu memberikan hasil terbaik untuk sang pimpinan.

Menurut ukurannya, apa yang diinginkannya tidaklah muluk-muluk, bahkan dia juga ikhlas dengan jumlah Rupiah yang diterima dari hasil jerih payahnya di kantor.

Nita punya mimpi dan berharap setiap hari. Dalam pengejaran akan mimpi-mimpinya, dia juga harus menghadapi kenyataan bahwa mimpinya tidak dapat diraih semudah ia membalikkan telapak tangannya.

Nukilan di atas adalah sinopsis dari cerber "Nita Si Sekretaris" yang telah dibacakan di program sastra Ekspresi RCA 102, 5 FM pada edisi siar Minggu 21 Juni. Pembacaan untuk lanjutannya yang kedua bisa didengarkan pada edisi minggu depan di waktu dan program acara yang sama jam 11 siang. Seperti biasa siapa pun bisa staytuned secara online di RCA 102, 5 FM.

Cerber yang dimuat secara berkala dalam blog "Cantik Selamanya" milik Dian Manginta ini terpilih untuk diudarakan karena dua alasan utama. Pertama, motivasi dari kisah dan tokoh sentral Nita dapat menjadi inspirasi bagi kaum perempuan dan bahkan siapa saja yang tetap ingin menjadi karang walau diterjang ombak. Kedua, menunjukkan kepada pencinta sastra, bahwa sastra pop juga bisa lebih bermutu sebagaimana sastra kelas berat. Walaupun tim kreatif program ekspresi sebenarnya tidak pernah membeda-bedakan aliran sastra. Cerber ini, oleh Dian Manginta kebetulan juga dianggap tergolong sastra pop tapi kami di RCA tidak menganggapnya seperti itu. Penulis sendiri malah memandang cerber itu sebagai sebuah karya prosa yang revolusioner dalam hal motivasi.

Respon pendengar cukup beragam. Sebahagian besar SMS bernada salut dikirimkan oleh pendengar dari kaum cewek. Ada juga beberapa hal-hal teknis yang mereka kritisi semisal pemilihan musik latar yang mungkin masih kurang mengena dan semacamnya. Tapi secara keseluruhan, pembacaan prosa cerber ini lumayan mendapatkan apresiasi. Seluruh tim kerabat kerja program sastra Ekspresi akan berupaya semaksimal mungkin lebih bagus lagi pada pembacaan cerber Nita Si Sekretaris seri kedua pada minggu depan. Insya Allah.

Harry Potter adalah Jiplakan?

Dunia sedikit terhenyak dengan isu plagiarisme yang dilakukan penulis terkenal, JK Rowling. Ia harus menghadapi tuntutan plagiarisme dari seorang penulis tak terkenal asal Inggris. Konon, Harry Poter And The Goblet of Fire, yang ditulis JK Rowling adalah jiplakan dari karya Adrian Jacobs yang berjudul THE ADVENTURES OF WILLY THE WIZARD. Entah benar atau tidak. Tapi Adrian Jacobs sendiri tidak bisa membeberkan kesaksian dan bukti-bukti orisinil sebab ia meninggal di tahun 1997 sebelum sempat membaca novel karya JK Rowling yang digilai masyarakat dunia itu.

Kini anak dan cucu dari Jacobs mengajukan gugatan senilai 500 juta Poundsterling karena menganggap novel JK Rowling tersebut adalah jiplakan dari THE ADVENTURES OF WILLY THE WIZARD NO 1: LIVID LAND. Buku cerita setebal 36 halaman ini berkisah tentang seorang anak yang baru menyadari bahwa ia memiliki kekuatan sihir. Pihak Adrian Jacobs mengajukan sejumlah bukti-bukti tentang kesamaan di antara di cerita ini.

Selain itu mereka juga menggugat Bloomsbury Publishing karena menganggap penerbit ini ada sangkut pautnya dengan kasus plagiarisme ini. Kabarnya Adrian Jacobs sempat mengajukan naskah novelnya ke Bloomsbury Publishing namun ditolak. ContactMusic menyebutkan bahwa Bloomsbury Publishing menganggap tuduhan ini mengada-ada karena kemiripan yang disebutkan oleh pihak Jacobs tidak berhubungan dengan inti cerita JK Rowling. "Tuduhan ini sama sekali tak beralasan," papar pihak Bloomsbury Publishing dalam sebuah pernyataan tertulis.

Para pelaku plagiarisme memang setiap saat mengintai di mana-mana. Bila anda seorang penulis, pencipta lagu, pemusik dan sebagainya kini harus lebih berhati-hati. Sesungguhnya perbedaan antara kreativitas dan plagiarisme cukup tipis. Plagiarisme adalah penjiplakan tanpa kompromi, bersifat total dan klaim karya orang lain sebagai karya sendiri. 

Sebuah kutipan, nukilan, referensi atau ide adalah sama sekali bukan plagiarisme selama sumbernya dicantumkan. Penjelajahan ide yang dipicu ide orang lain juga belum tentu tergolong plagiarisme jika ide itu memiliki karakteristik tersendiri yang dapat dipertanggungjawabkan. Kasus-kasus adanya karya yang mungkin kebetulan sama, mirip ataupun nyaris mirip terpulang pada bagaimana cara para pemilik karya itu sendiri menjaga orisinalitas karyanya masing-masing.

Setelah Agama, Seni dan Cinta

Tiga pilar pencerahan dunia yakni agama, cinta dan seni (termasuk sastra) masih diyakini sebagai sistem nilai yang ampuh di dalam mengawal peradaban dan kebudayaan. Cara membedakan hitam putih masih dapat ditelusuri jika merujuk pada ketiga pilar itu. Yang sering menjadi persoalan hanya terletak pada sejauh mana manusia berminat terhadapnya. Terkhusus sastra, bagaimanakah minat masyarakat kita?

Jika harus jujur, manusia Indonesia sebagaimana di beberapa negara berkembang lainnya masih sangat tertinggal. Salah satu penyebabnya adalah karena masyarakat kita masih menganggap sastra adalah bidang yang hanya harus digeluti para sastrawan. Mereka menganggap sastra hanya wajib dipelajari oleh mahasiswa fakultas sastra, pelajar di kelas-kelas bahasa, para peminat yang yakin bahwa sastra adalah profesinya, amatiran yang menggilainya sebagai sekedar kegemaran, dan sebagainya. Paradigma ini terus berlangsung hingga hari ini. Tanpa sadar bahwa sejak puluhan tahun lampau petani-petani di India menyempatkan diri membaca kitab-kitab sastra kuno sekali seminggu. Tradisi petani India tentunya bukan untuk menjadi sastrawan. Sebaliknya sistem nilai dalam sastra kuno itulah yang selama ini mampu menjaga peradaban dan kebudayaan mereka dari generasi ke generasi.

Beberapa tahun lampau Taufiq Ismail pernah melakukan survei sederhana yakni dengan mewawancarai tamatan SMU dari 13 negara. Apa yang dilakukan Taufiq hanya semacam snapshot, potret sesaat, untuk menangkap gejala yang muncul ke permukaan. Pertanyaan diarahkan pada persoalan seputar kewajiban membaca buku sastra, bimbingan menulis, dan pengajaran sastra di SMU tempat mereka belajar. Hasilnya? Jika siswa SMU di Amerika Serikat menghabiskan 32 judul buku selama tiga tahun, sementara di Jepang dan Swiss 15 buku, serta siswa SMU di negara tetangga seperti Singapura, Malaysia, Thailand dan Brunei Darussalam menamatkan membaca 5-7 judul buku sastra, siswa SMU di Indonesia-setelah era AMS Hindia Belanda-adalah nol buku. Padahal, pada era Algemeene Middelbare School (AMS) Hindia Belanda, selama belajar di sana siswa diwajibkan membaca 15-25 judul buku sastra. Telah gagalkah pengajaran apresiasi sastra di sekolah? Sedemikian parahkah minat baca kaum muda kita terhadap buku-buku sastra?

Ya, setelah masyarakat gagal menjadi kekuatan kontrol terhadap seks bebas, permanisme, kriminalitas, institusi pendidikan idealnya mampu menjalankan fungsinya sebagai benteng terakhir terhadap serbuan segala macam bentuk pembusukan dan anomali sosial. Namun, tampaknya institusi pendidikan kita pun dinilai telah gagal menjalankan fungsinya dengan baik. Pengajaran sastra yang seharusnya lebih banyak mengajak siswa didik untuk mengapresiasi teks-teks sastra, ruang-ruang kelas pun telah berubah menjadi ruang untuk menghafalkan teori sastra dan nama-nama pengarang. Para siswa tidak pernah diajak untuk “menikmati” keindahan dan keagungan nilai luhur yang tersirat dalam teks sastra.

Dalam kondisi pengajaran sastra yang semacam itu, bagaimana mungkin siswa bisa terlatih memiliki kepekaan terhadap segala macam nilai luhur hakiki? Padahal, di dalam teks sastra terdapat berbagai kandungan gizi yang mampu menjadi santapan rohaniah anak-anak bangsa negeri ini sehingga bisa menjadi media “katharsis” dan pencerah peradaban. Bisa jadi, kaum muda kita yang doyan mengumbar selera purba dan nafsu-nafsu primitif, seperti seks bebas, drugs, tawuran, dan ulah-ulah tak terpuji lainnya itu lantaran mereka tak pernah membaca karya sastra. Demikian yang pernah dilontarkan oleh sastrawan Danarto beberapa tahun yang silam.

Setelah agama, seni dan cinta maka tak ada lagi pilar pencerahan lainnya yang bisa dipercaya mengawal peradaban dan kebudayaan besar sebuah bangsa. Terkecuali jika ada pilar baru lainnya yang berhasil ditemukan manusia di masa depan.

Debat Capres Sebagai Peristiwa Seni Budaya

Muncul sedikit kegelian di hati kecil penulis ketika sejumlah seniman dan budayawan turun berdemo hanya karena KPU tidak memasukkan seni dan budaya dalam materi debat capres-cawapres. Mereka khawatir ranah seni budaya semakin jauh dari perhatian pemerintah mendatang. Mengherankan juga, kemana sejumlah seniman dan budayawan itu jauh hari ketika KPU membutuhkan masukan dari berbagai elemen dalam penggodokan materi debat capres? Penulis baru dapat melihat batang hidung mereka ketika disorot kamera televisi sambil berorasi sembari menyanyikan yel-yel yang anehnya justru tidak mencerminkan nilai-nilai seni dan budaya bangsa. Yel-yel pendemo itu lebih mirip dengan lagu yang pernah diajarkan Karl Marx daripada irama gamelan atau gandrang bulo misalnya.

Di satu sisi ada benarnya seni budaya harus dimasukkan sebagai salah satu materi debat capres. Minimal harus ada item khusus yang mengakomodir itu. Tapi menjadi tidak benar adalah ketika para seniman dan budayawan kita tidak percaya diri lagi menjaga seni dan budaya bangsa ini. Terbukti dengan kelengahan kita termasuk para budayawan itu saat kesenian tradisional reog ponorogo, lagu Si Jali-Jali dan lain-lainnya diklaim oleh Malaysia beberapa waktu lalu. Padahal anak kecil pun juga tahu reog dan Si Jali-Jali adalah asli milik bangsa Indonesia. Cuma, tak seorangpun waspada ketika nyaris dicaplok oleh negara tetangga yang belakangan ini justru namanya semakin populer saja di Indonesia karena berani mengusik Ambalat.

Dimasukkannya materi seni budaya dalam debat hanyalah persoalan teknis belaka. Masalah substansial terletak pada visi misi setiap capres-cawapres. Akankah muncul titik terang dari mereka atau salah seorang dari mereka yang berhasil memuaskan pertanyaan para pemerhati seni budaya? Di sebuah stasiun televisi swasta malam ini akan digelar debat capres secara live. Sebagai anak bangsa tentu kita berusaha tidak akan melewatkan peristiwa penting ini. Bahkan tampilnya Iwan Fals di sela-sela acara debat itu juga menjadikannya sebagai peristiwa yang tidak biasa. Bagi penulis, debat capres adalah juga peristiwa seni budaya. Kita juga akan tahu siapa capres-cawapres yang benar-benar memperhatikan dan peduli seni budaya selain materi penting lainnya.

Ketika hari-hari bergerak cepat dan sebahagian dari kita masih bingung untuk menentukan pilihan maka menonton debat capres adalah kewajiban. Terpulang juga kepada setiap diri kita apakah penilaian kita masih menonjolkan simbolisme dan ideologi nasionalisme layaknya Mega? Atau mungkin hanya lebih cenderung konseptual daripada implementasi secara detil seperti SBY. Ataukah jauh lebih menguasai persoalan secara detil, tegas dan jelas sebagaimana JK?

Musik dan Lagu Iwan Fals Menjadi Roh Program Sastra di Radio?

Ketika membaca judul tulisan ini music director kami di studio manggut-manggut saja pertanda setuju. Musik dan lagu-lagu Iwan Fals adalah roh program sastra di radio? Kemungkinan besar adalah benar. Bahkan mulai edisi minggu depan di program sastra Ekspresi RCA, lagu lawas era 90-an milik Iwan Fals featuring Sawung Jabo "Lingkaran Aku Cinta Padamu" resmi menjadi lagu epilog atau penutup setiap edisi siar. Peristiwa seperti ini cukup objektif. 

Penulis teringat di masa kanak-kanak setiap mendengarkan acara Gelanggang Sastra di RRI, untuk melengkapi imajinasi pendengar setelah pembacaan puisi maka lagu-lagu yang kerap diputar adalah lagu-lagu berlirik puitis milik Iwan Fals, KLA Project, Ebiet G. Ade, Franky Sahilatua, Chrisye, Leo Kristy, God Bless dan lainnya. Untuk jaman sekarang lagu-lagu puitis legendaris itupun masih tak lekang oleh waktu. Kenyataan yang ada, masih sangat sedikit musisi dan penyanyi yang berhasil menjadikan karyanya dilirik oleh para programmer acara sastra.

Faktor yang tak kalah penting adalah eksistensi,dedikasi dan kelas para musisi dan penyanyinya dapat menjadi jaminan kondusif bagi acara khusus di radio seperti program sastra. Penyanyi dan musisi legendaris berkarakter khas seperti Iwan Fals yang telah digandrungi oleh dua generasi mampu menjadi starter tersendiri selain lirik lagu-lagunyanya harus diakui memang kebanyakan puitis. Kepungan lagu-lagu hits terbaru sepertinya tidak menjadi problem. Pendengar program sastra dari usia remaja sebaliknya mampu melebur bersama meski materi lagu selaku bagian ornamen program didominasi oleh lagu-lagu lawas legendaris itu. Strategi yang kerap ditempuh sebagai kombinasi adalah memutarkan materi lagu yang akrab dengan telinga kaum remaja sekarang. Pemilihan materi yang selektif seperti lagu-lagu milik Letto, Dewa 19, Peterpan dan lain-lainnya yang dianggap bisa mewakili koleksi lagu puitis. Walaupun jumlahnya masih sedikit jika ingin melacak lagu-lagu terbaru yang berlirik puitis.

Sebenarnya dalam pemrograman acara sastra di radio sama sekali tidak ada kewajiban untuk memaksakan materi lagu berlirik puitis sebagai bagian penting apalagi playlist khusus. Sebagai contoh dalam program Ekspresi di RCA bahkan ada sesi bagi pendengar untuk membacakan puisi, esai atau cerpennya sendiri melalui telepon dan boleh merequezt sendiri sebuah lagu yang diputar usai membacakan karyanya. Program sastra bukanlah acara musik tapi musik melengkapinya secara elegan. 

Hal yang sama terjadi pada beberapa format program informasi di berbagai radio di mana pembacaan berita dikemas dengan selingan musik tertentu. Lagu-lagu puitis tidak selamanya juga mampu menjadi roh sebuah acara sastra. Tergantung dari format program sastra stasiun radio bersangkutan ataupun cita rasa subjektif programmer, produser acara, penyiar ataupun music director. Style setiap program sastra pasti berbeda di semua radio yang kebetulan menyajikan acara sastra.

Lalu kenapa harus Iwan Fals? Khusus di program Ekspresi, kebanyakan para partisipan dari kalangan pendengar, para bintang tamu maupun saran-saran yang masuk memang mengarahkan ke kiblat materi lagu-lagu sang maestro yang pernah menjadi sampul majalah Time itu. Salah satu pengaruh terbesar yang bisa diraba yaitu karena kebanyakan lagu Iwan Fals berlirik puitis apapun temanya. Kedekatan cita rasa inilah yang mungkin menjadi pengaruh utama.

Chairil Anwar, Penyiar dan Penyair

Pemuda dari Medan ini anak tunggal. Ayahnya seorang pamong praja. Dari pihak ibunya, Saleha dia masih punya pertalian keluarga dengan Sutan Sjahrir, Perdana Menteri pertama Indonesia. Pada mulanya hanya suara dan namanya dikenal orang ketika menjadi penyiar di sebuah radio milik Jepang di Jakarta. Usianya masih belasan tahun ketika jatuh cinta kepada gadis bernama Sri Ayati. Tetapi hingga akhir hayatnya Chairil tidak memiliki keberanian untuk mengungkapkannya kecuali melalui puisi. Nama Chairil mulai terkenal dalam jagad sastra tanah air setelah puisi-puisinya dimuat Majalah Nisan pada tahun 1942. Usianya baru dua puluh tahun saat itu tapi hampir semua puisi-puisi yang dia tulis bertema kematian.

Tiga buku penting yang lahir dari kegelisahan sekaligus semangat sebagai anak muda di zaman itu: Deru Campur Debu, Kerikil Tajam Yang Terampas dan Yang Putus dan Tiga Menguak Takdir (1950, kumpulan puisi dengan Asrul Sani dan Rivai Apin.Chairil Anwar (Medan, 26 Juli 1922 - Jakarta, 28 April 1949) atau dikenal Sebagai "Si Binatang Jalang" (dalam karyanya berjudul Aku). Bersama Asrul Sani dan Rivai Apin, ia dinobatkan oleh H.B. Jassin sebagai pelopor Angkatan '45 dan puisi modern Indonesia.

Mungkin Chairil malas mengumpulkan puisi-puisinya pada saat remaja sehingga tak satupun puisi-puisi awalnya ditemukan oleh para ahli sejarah. Padahal dia menulis semenjak remaja. Luar biasa, di usia sembilan belas tahun Chairil telah menguasai bahasa Inggris, bahasa Belanda dan bahasa Jerman, dan dia mengisi jam-jamnya dengan membaca pengarang internasional ternama, Seperti: Rainer M. Rilke, W.H. Auden, Archibald Macleish, H. Marsman, J. Slaurhoff dan Edgar du Ferron. Penulis-penulis ini sangat mempengaruhi tulisannya dan secara tidak langsung mempengaruhi puisi tatanan kesusasteraan Indonesia.
Sebelum bisa menginjak usia dua puluh tujuh tahun, pemuda ini sudah kena sejumlah penyakit. Chairit Anwar meninggal dalam usia muda karena penyakit TBC. Hingga kini makamnya Taman Pemakaman Umum Karet Bivak, Jakarta tetap diziarahi oleh ribuan pengagumnya dari zaman ke zaman. Hari meninggalnya juga selalu diperingati sebagai Hari Chairil Anwar. Dia tetaplah tonggak penting dalam sejarah sastra Indonesia. Mengagumkan, Chairil ternyata memang bisa hidup seribu tahun lagi melalui puisi, riwayat dan semangatnya. Jutaan anak muda di tanah air masih terinspirasi dengan mantan penyiar radio yang menjadi penyair itu.

Fiksi Ilmiah

Tidak ada fantasi yang lebih menakjubkan bagi bocah-bocah di seluruh dunia selain fiksi ilmiah. Nyaris tak berkedip setiap mata mereka tertuju pada film kartun, komik, dan sebagainya yang sebahagian besar bermuatan fiksi ilmiah. Fiksi ilmiah atau dalam bahasa Inggris science fiction adalah suatu bentuk fiksi spekulatif dari sains dan teknologi yang diimajinasikan terhadap masyarakat dan para individual. Batasan dari genre ini tidak pernah diterangkan dengan jelas, dan garis pembatas antara sub-genre-nya tidaklah tetap. Beberapa fiksi ilmiah yang terkenal seperti Frankenstein, Starwars, atau karya-karya penulis fiksi dari Prancis Jules Verne tetap mendapat tempat istimewa dikalangan pembaca kanak-kanak di seluruh dunia dari masa ke masa.

Tokoh-tokoh superhero dari dunia fiksi ilmiah seperti Superman, Batman, Cat Woman dan lainnya diciptakan pertama kali oleh para penulisnya dalam dunia komik. Lalu para tokoh-tokoh hebat itu pun merambah ke dunia film. Mulai dari animasi hingga layar lebar. Kenapa bocah-bocah menggemari fiksi ilmiah namun setelah usia remaja dan lalu bertambah dewasa biasanya kecenderungan itu berkurang? Kekaguman dan kerinduan akan sosok hero adalah salah satu jawabannya.

Sepertinya ada metode yang keliru dari masa ke masa setiap kali para pendidik kita mencoba mengajarkan kisah-kisah kepahlawanan kepada anak-anak. Belum lagi bagaimana metode tepat menanamkan kecintaan terhadap sains dan teknologi lewat kisah-kisah para nabi. Metode apapun tidak ada yang salah. Kekeliruan terbesar mungkin hanya terletak pada setebal apa filter yang kita wariskan kepada anak-anak terhadap invasi makhluk hebat bernama fiksi ilmiah itu.

Di masa kecil, pengenalan terhadap kisah sains luar biasa dari fiksi ilmiah mengalahkan pengetahuan akan perjalanan antariksa Nabi Muhammad, SAW dalam kisah isra' mi'raj misalnya. Padahal isra' mi'raj adalah bukan sekedar kisah fantastis tapi benar-benar terjadi adanya. Anak-anak kecil itu pasti lebih terperangah kala menelusuri petualangan Harry Potter di dunia sihir dibanding kisah nabi Isa, AS yang memiliki mukjizat mampu menghidupkan orang mati. Nabi Musa yang membelah laut merah dengan tongkatnya pasti kalah populer di kalangan anak-anak dibanding keperkasaan He Man yang menaklukkan Skeletor.

Sri Puswandi dan Puisi Satirnya di Ekspresi RCA

Sri Puswandi atau lebih akrab dengan sapaan Wandi, pemuda aktivis itu membacakan puisi satirnya yang berjudul Sajak Negeriku:.....menabur janji/mengutip ayat-ayat suci/lalu berpesta di tahta singgasananya/satu lompatan dan berteriak "demokrasi!"/dan kami tertimbun dalam mimpi-mimpi demokrasi/kutitipkan suaraku/lanjutkan..penderitaan rakyat!/lebih cepat lebih baik/lanjutkan kekuasaanmu/megapro rakyat lanjutkan proyek kekuasaanmu/di atas tubuh kami/sudah tiba waktunya bagi kita mandi lebih pagi/lalu berkaca di depan cermin memandang diri sendiri/lanjutkan klaim keberhasilanmu....
Sebelumnya Ari M. Dirgantara, penyair muda ketua komunitas rumpun seni budaya Kanre Ana' Bulukumba, membacakan dua buah sajak manis karya Subagjo Sastrowardoyo yang dirogoh dari buku antologi puisi Simponi Dua. Masih satir tentang kekuasaan walau agak lebih manis dengan metaforik lebih sederhana. Tamu ketiga di studio RCA adalah seorang penyair yang sering penulis juluki sebagai Wiji Thukul dari Bulukumba. Namanya Muzakkir Al Munawwarah. Sebuah puisi religius yang sebenarnya adalah sinisme terhadap pilpres 2009 yang dibungkusnya dalam metafora apik berjudul Antara Desa Padang dan Barabba. Kutipan ayat-ayat suci Al-Qur'an surah Al-Baqarah menegaskan pengharapan sederhana anak bangsa pada suksesi kepemimpinan mendatang. 

Program Ekspresi di RCA 102, 5 FM jam 11 siang hari ini dipenuhi puisi-puisi kritisisme seputar pilpres 2009. Mungkin karena terbawa suasana negeri dalam pekan ini yang menggiring ide penyair-penyair muda itu sehingga kompak menelanjangi kekuasaan dan calon-calon pemegang kekuasaan?

Perbincangan sejenak dengan Wandi yang juga mantan aktivis PRD, mencuat visinya tentang kekuasaan yang harus tetap diingatkan oleh para pelaku seni dalam bentuk karya apapun. Jika mereka tidak mendengarkan, paling tidak rakyat mendengarkannya sebagai pencerahan dan pencerdasan. Meski bahasa seni tentu berbeda dengan orasi, pelatihan formal dan semacamnya. 

Wandi juga membacakan sebuah puisi saduran berbahasa daerah Konjo dari Pappasang Ri Kajang, nuansa istimewa yang mengusung kearifan lokal. Program Ekspresi hari ini juga memutarkan dua buah rekaman pembacaan puisi WS Rendra, Orang Tua dan Pamflet Cinta. Edisi pekan depan pada waktu, acara dan gelombang yang sama Insya Allah akan dibacakan cerpen dari Dian Manginta, puisi-puisi Dexter, dan lain-lain. Tetaplah staytuned pada karya anak bangsa.

Seniman dan Kapitalisme

Menjadi seniman adalah pilihan. Minimal orang yang bekerja memproduksi karya seni memproklamirkan diri sendiri sebagai seniman. Tapi julukan seniman malah menjadi aneh ketika seniman itu mendeklarasikan diri sendiri sebagai seniman. Bukankah gelar seniman diperoleh dari para penikmat karya seni? Sebutan seniman sama halnya dengan sebutan ulama yang tidak bisa diproklamirkan begitu saja. Ada dua jenis species seniman. Yang pertama seniman yang berorientasi pasar dan yang kedua adalah species unggul, seniman idealis.

Wabah kapitalisme yang individual, liberal, materialistik, dan mengeksploitasi hampir semua sudut di sekeliling kita merambah dalam kultur dan gaya hidup masyarakat dunia. Indonesia adalah bagian dari itu, sekarang. Sangat wajar, di mana-mana lahir orang-orang yang mengaku dirinya seniman. Mulai penyanyi, musisi, pelukis, pemain teater, sastrawan dan lain-lainnya. Para pelaku seni ini mempunyai konsekuensi yang berbeda. Apakah dia akan dimangsa pasar atau mampu selamat karena mempertahankan pasar.

Kapitalisme telah berhasil merayu bahkan berselingkuh dengan dunia seni. Ini tantangan berat bagi para seniman yang setia mengusung idealisme. Karena banyak seniman yang terjebak memilih jalan instan atau mengorbankan segalanya hanya untuk mencapai satu tujuan. Yaitu kesenangan materi, tanpa memperhitungkan kualitas berkesenian mereka.

Hidup itu penuh pilihan, menjadi seniman pun juga pilihan. Kalau seniman pasar, sudah jelas mereka mementingkan pasar, tanpa memperhitungkan eksistensi mereka dalam berkesenian atau proses kreatifitas dan kualitas berkesenian. Yang terpenting bagi mereka adalah membuat karya seni yang laku di pasar sehingga menghasilkan uang banyak. Berbagai cara dilakukan hanya untuk mendapatkan materi. Sebuah wabah kapitalisme di depan hidung kita.

Ketika seorang seniman bergegas bangun pagi hari untuk mandi lebih cepat dari biasanya, apa yang muncul dari benaknya? Agenda pagi itu, dia diminta menjadi pembicara dalam sebuah workshop seni. Apakah setitik pikiran materialistik yang bercokol di benaknya? Ataukah murni kesadaran membagi ilmu kepada mereka anak-anak muda pencinta seni, peserta workshop itu?

Cak Nun, Sebuah Oase

Cak Nun, lelaki nyentrik paling menarik yang pernah dimiliki pelataran seni Indonesia. Kiai Mbeling, salah satu julukannya. Emha Ainun Nadjib, kelahiran Jombang, Jawa Timur, 27 Mei 1953 menumbuhkan potensialitas rakyat melalui puisi, cerpen, esai, musik, teater dan apa saja. Di suatu hari Emha berujar,"Negeri ini mengalami kesalahan, pluralisme adalah makanan kita sehari-hari dan tidak ada masalah sejak zaman Majapahit tapi intervensi luar negeri yang membuat kita menganggapnya makanan aneh."

Dia anak keempat dari 15 bersaudara. Ayahnya, Almarhum MA Lathif, adalah seorang petani. Dia mengenyam pendidikan SD di Jombang (1965) dan SMP Muhammadiyah di Yogyakarta (1968). Sempat masuk Pondok Modern Gontor Ponorogo tapi kemudian dikeluarkan karena melakukan demo melawan pemerintah pada pertengahan tahun ketiga studinya. Kemudian pindah ke SMA Muhammadiyah I, Yogyakarta sampai tamat. Lalu sempat melanjut ke Fakultas Ekonomi UGM, tapi tidak tamat.

Semasa muda pada 1970-1975 hidup menggelandang di Malioboro, Yogya, ketika belajar sastra dari guru yang dikaguminya, Umbu Landu Paranggi, seorang sufi yang hidupnya misterius dan sangat mempengaruhi perjalanan Emha berikutnya. Karirnya diawali sebagai Pengasuh Ruang Sastra di harian Masa Kini, Yogyakarta (1970). Kemudian menjadi Wartawan/Redaktur di harian Masa Kini, Yogyakarta (1973-1976), sebelum menjadi pemimpin Teater Dinasti (Yogyakarta), dan grup musik Kyai Kanjeng hingga kini. Penulis puisi dan kolumnis di beberapa media. Ia juga mengikuti berbagai festival dan lokakarya puisi dan teater. Di antaranya mengikuti lokakarya teater di Filipina (1980), International Writing Program di Universitas Iowa, AS (1984), Festival Penyair Internasional di Rotterdam, Belanda (1984) dan Festival Horizonte III di Berlin Barat, Jerman (1985).

Suatu waktu pernah bersama Teater Salahudin mementaskan Santri-Santri Khidhir (1990, di lapangan Gontor dengan seluruh santri menjadi pemain, serta 35.000 penonton di alun-alun madiun). Lautan Jilbab (1990, dipentaskan secara massal di Yogya, Surabaya dan Makassar); dan Kiai Sableng dan Baginda Faruq (1993). Juga mementaskan Perahu Retak (1992, tentang Indonesia Orba yang digambarkan melalui situasi konflik pra-kerajaan Mataram, sebagai buku diterbitkan oleh Garda Pustaka), di samping Sidang Para Setan, Pak Kanjeng, Duta Dari Masa Depan. Baru-baru ini mementaskan Presiden Balkabalda di Surabaya.
Sebagai penyair, Emha penulis 16 buku puisi di antaranya: “M” Frustasi (1976); Sajak-Sajak Sepanjang Jalan (1978); Sajak-Sajak Cinta (1978); Nyanyian Gelandangan (1982); 99 Untuk Tuhanku (1983); Suluk Pesisiran (1989); Lautan Jilbab (1989); Seribu Masjid Satu Jumlahnya ( 1990); Cahaya Maha Cahaya (1991); Sesobek Buku Harian Indonesia (1993); Abacadabra (1994); dan Syair Amaul Husna (1994).
Dari berkecamuknya berbagai ide dan peristiwa di tanah air dan mancanegara lahirlah 30-an buku esai, di antaranya: Dari Pojok Sejarah (1985); Sastra Yang Membebaskan (1985); Secangkir Kopi Jon Pakir (1990); Markesot Bertutur (1993); Markesot Bertutur Lagi (1994); Opini Plesetan (1996); Gerakan Punakawan (1994); Surat Kepada Kanjeng Nabi (1996); Indonesia Bagian Penting dari Desa Saya (1994); Slilit Sang Kiai (1991); Sudrun Gugat (1994); Anggukan Ritmis Kaki Pak Kiai (1995); Bola- Bola Kultural (1996); Budaya Tanding (1995); Titik Nadir Demokrasi (1995); Tuhanpun Berpuasa (1996); Demokrasi Tolol Versi Saridin (1997); Kita Pilih Barokah atau Azab Allah (1997); : Iblis Nusantara Dajjal Dunia (1997); 2,5 Jam Bersama Soeharto (1998); Mati Ketawa Cara Refotnasi (1998); Kiai Kocar Kacir (1998); Ziarah Pemilu, Ziarah Politik, Ziarah Kebangsaan (1998); Keranjang Sampah (1998); Ikrar Husnul Khatimah (1999); Jogja Indonesia Pulang Pergi (2000); Ibu Tamparlah Mulut Anakmu (2000); Menelusuri Titik Keimanan (2001); Hikmah Puasa 1 & 2 (2001); Segitiga Cinta (2001); “Kitab Ketentraman” (2001); “Trilogi Kumpulan Puisi” (2001); “Tahajjud Cinta” (2003); “Ensiklopedia Pemikiran Cak Nun” (2003); Folklore Madura (2005); Puasa ya Puasa (2005); Kerajaan Indonesia (2006, kumpulan wawancara); Kafir Liberal (2006); dan, Jalan Sunyi EMHA (Ian L. Betts, Juni 2006); dan Jejak Tinju Pak Kiai(2009).

Cak Nun, siapapun dan apapun lelaki ini, tanah air kita belum tentu bisa melahirkan lagi manusia sepertinya dalam kurun waktu seabad kemudian. Dia masih tetap sebuah oase bagi penjernihan pikiran bangsa. Walau masih banyak orang enggan singgah ke oase itu.

*dari berbagai sumber

Wilayah Selangkang dari Sastra

Sangat sulit menemukan titik temu antara sastra dan etika. Geliat sastra berbau seks, telanjang, selangkang dan semacamnya telah muncul sejak manusia berhasil menciptakan tulisan. Sejak zaman baheula kita mengenal karya para penulis zaman kuno yang menciptakan kitab Kamasutra di India. Jelajahilah sejarah sastra China dan Jawa kuno. Aroma wilayah selangkang mungkin bisa tercium dari serat Gatoloco, Centhini, Darmogandul, Arjuna Wijaya, Arjuna Wiwaha, Bharatayudha, Sumanasantaka, dan Sutasoma.

Moammar Emka menulis Jakarta Undercover pada tahun 2003 silam lalu berlanjut dengan sekuel-sekuel yang lebih telanjang. Penulis sejenis Emka tetap rajin berzikir dengan zakar (maaf) karena wilayahnya memang di sana. Lahan cari duitnya siapa tahu memang berasal dari sastra wilayah selangkang. Banyak judul-judul buku yang merangsang libido baca tingkat tinggi semisal Wajah Sebuah Vagina (Naning Pranoto), Saman (Ayu Utami), Jangan Main-main dengan Kelaminmu (Djenar Maesa Ayu), Ode untuk Leopold von Sacher Masoch (Dinar Rahayu), dan sederet lagi lainnya bisa memenuhi rak perpustakaan pribadi anda. Tapi tentunya, jangan sesekali biarkan anak-anak di bawah umur di rumah anda memegangnya.

DH. Lawrence, seorang pengarang Inggris yang menulis novel Lady Chatterly’s Lover (1885-1930) dianggap teks sastra paling mesum karena terlalu berani mengeksploitasi seks. Novel itu dilarang beredar di Inggris pada 1928. Walau penulis lainnya membela seperti Richard Hoggart yang menulis bahwa novel tersebut bukan karya kotor, tetapi benar-benar bersih, estetik dan mendidik. Menurutnya, Lawrence sudah berusaha keras untuk menampilkan Lady Chatterley’s Lover, mengatakan apa yang harus dikatakannya secara terbuka, jujur dan lembut. Jika pembaca menganggap karya itu kotor, maka pikirannyalah yang kotor, bukan karya tersebut, dan bukan pula Lawrence . Hal sama juga dialami oleh Madame Bovary, karya Flaubert dan Ulysses, karya James Joyce yang terpaksa harus diterbitkan di Perancis karena dianggap novel porno. Sedemikian tabukah teks sastra semacam itu di Eropa? Jika di Eropa saja ada batasan nilai didengungkan di tengah masyarakatnya yang sekuler maka kita tak akan habis pikir sebenarnya jenis birahi apakah yang telah merasuki inspirasi para penulis porno di tanah air?

Untuk urusan sastra seks yang dianggap tak senonoh, konon penyair Taufik Ismail tak sudi menyebutnya sebagai karya sastra, melainkan pornografi. Jujur di satu sudut, sastra seks juga berfungsi sebagaimana sastra sosial. Jika sastra sosial menggambarkan kobobrokan moral kekuasaan, maka sastra seks menggambarkan kemunafikan dan kebobrokan moral seks masyarakat. Pembelaan terhadap teks sastra pernah dikemukakan Ribut Wijoto pada 2002. Menurutnya kesulitan terbesar bagi sastra adalah karena sastra diukur berdasarkan sudut pandang etika, bukan ditelaah dan dikaji berdasarkan perspektif pencapaian estetika sastrawi. Etika menciptakan pagar, sementara sastra membongkarnya. Sastra merayakan kerapuhan, sementara etika memperkokohnya kembali. Sastra bukanlah referensi dari langit sebagaimana kitab suci. Ribut Wijoto mungkin melihatnya sebagai dua kutub yang memang ditakdirkan berbeda selaku estetika di satu titik dan etika di titik lainnya.

Dari obyektiitas tak ada salahnya menelusuri literatur kitab-kitab kuning yang sangat akrab dengan wacana seks. Bacalah kitab Qurrat al-Uyun yang amat detail mengurai perihal tipe-tipe perempuan berdasarkan perspektif seks, juga membahas tentang ilmu persenggamaan suami-istri. Begitu pun buku Kitabun Nikah, Uqudullijain, dan Ushfuriyah yang sudah tak asing lagi bagi para santri di pesantren mana pun. Sesungguhnya seks bukan sesuatu yang tabu dan terlarang dibicarakan di wilayah terbuka apalagi dalam bentuk teks sastra. Mata pelajaran tentang seks di pesantren, tak ada bedanya dengan mata pelajaran tentang Tarikh, Aqidah-Akhlak, Tasawwuf, Nahwu, Syaraf dan Balaghah. Namun satu kesalahan besar bagi spesies penulis sejenis Ayu Utami yang pasti berbeda halnya dengan buku Assikalaibineng misalnya. Bagi penulis sastra wilayah selangkang, seks terlanjur dieksploitasi sebagai orgasmus pencapaian estetika sastra. Sementara makna-makna, nilai dan edukasi terabaikan dalam teks-teks sastra.